Fluider Jazz aus Deutschland, ein attraktives Beispiel aus der Strömungslehre improvisierter Musik: Der »Prime Fish« setzt sich vorerst gemächlich in Bewegung. Doch dauert es nicht allzu lange, bis jener Grad drängenden, polyphon verdichteten Gruppensounds erreicht wird, welcher kennzeichnend ist für das hohe Energielevel diese Einspielung aus der Düsseldorfer Jazz-Schmiede. Es spricht dies für das kompakte Zusammenwirken der Protagonist:innen, wenn dabei Erinnerungen an die Chicagoer AACM-Ästhetik der Siebzigerjahre inklusive Plädoyer für unbedingte Vielstimmigkeit aufkommen. Master Mind Matthias Akeo Nowak ist seit 2010 mit Riaz Khabirpour und Oliver Rehmann unterwegs. Diese Kontrabass-Gitarre-Schlagwerk-Formation verschaffte sich rasch überregionale Aufmerksamkeit. Deren charakteristische Melange aus strukturierenden, teils rockig wirkenden Beats und freier Improvisation brauchte nicht aufgegeben werden, als die Entscheidung fiel, den Klangradius um Simon Seidls Fender Rhodes sowie drei Brass-Stimmen (eindrücklich: Posaunistin Shannon Barnett) zu erweitern. Nowak ließ sich für diese Konstellation von der archaischen, weithin bekannten Kunst des Papierfaltens anregen. Er leitete hiervon Entscheidungen für formale Abläufe ab. Wer mit Origami die Vorstellung meditativen Handwerks verbindet, darf überrascht sein: Die titelgebende Frage How does origami sound? wird weniger mit kontemplativen Stimmungen als mit betriebsamen Kollektivverläufen beantwortet.

Wolfgang Grazer, Jazzpodium

Aus dem Jazzpodium, “Matthias Akeo Nowak/Koi Septet – How Does Origami Sound?“

Der Beitrag Rezension im Jazzpodium erschien zuerst auf KOi Trio.

Aus dem Koi Trio 2010 ist später ein Quintett und nun ein Septett geworden. Geblieben ist die Rhythmusgruppe mit dem Bassisten Matthias Akeo Nowak, dem Gitarristen Riaz Khabirpour und dem Schlagzeuger Oliver Rehmann ebenso wie der Name Koi, der über den Zuchtkarpfen auf Nowaks japanische Wurzeln verweist; geändert hat sich allerdings die restliche Besetzung mit Simon Seidel (Fender Rhodes), Shannon Barnett (Posaune), Matthew Halpin und Stefan Karl Schmid (beide Saxofon). Die Frage im Albumtitel ist tatsächlich ernst gemeint, denn Nowak hat die recht komplizierte, japanische Papierfaltkunst Origami in verschiedene Kompositions- und Satztechniken übersetzt und zur Grundlage seiner Jazzmusik gemacht. So komplex die Ausgangslage auch zu sein scheint, sosehr hat Nowak seine Musiker/-innen anregen können, die konkreten Vorgaben der vielen verschiedenen Origami-Objekte in eine komplexe, vieldeutige, intuitiv gestaltete und ad hoc sich entwickelnde Improvisationsmusik zu transformieren.

Martin Laurentius, Jazz thing 141

Aus der Jazzthing, “Matthias Akeo Nowak Koi Septet – How Does Origami Sound?“

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Der Beitrag Lothar Trampert: Gitarre & Bass Tipps erschien zuerst auf KOi Trio.

Der in 1976 Berlin geborene und in Köln lebende Kontrabassist Matthias Akeo Nowak hat mit dem Koi Septet ein interessantes und kompetent besetztes Ensemble am Start: Matthew Halpin (sag/fl), Stefan Karl Schmid (sag/cl), Shannon Barnett (tb), Simon Seidl (e-p), Riaz Khabirpour (g) und Oliver Rehmann (dr) wenden auf ,How Does Origami Sound?‘ Aspekte der japanischen Papierfaltkunst Origami auf die Musik an. Diese Zusammenhänge sind zugegebenermaßen für einen Laien schwer nachvollziehbar. Die musikalische Strukturen erinnern mich oft an große Besetzungen des legendären Charles Mingus, auch ein Bassist, der das Spannungsfeld zwischen kollektiver Improvisation und klar strukturierten Arrangements für seine Musik nutzte – und die Beteiligten strikt nach seiner Pfeife tanzen ließ. Das wiederum erscheint hier ganz anders zu sein: Auffallend beim Koi Septet ist die Wärme dieser Musik, die insbesondere durch das glockige Fender Rhodes Piano, die dezenten Gitarrenbeiträge und die großartigen Lead-Spots von Posaunistin Shannon Barnett erzeugt wird – letztere zieht die Fäden dieses Kollektivs immer mal wieder zusammen und lässt es swingen. Bassist und Bandleader Matthias Akeo Nowak agiert oft extrem zurückhaltend, fast schon minimalistisch. Faszinierend, wie seine fast schon stakkato angelegten tiefen runden Töne in ,Slow Melody Ah Um‘ tragen, und wie funky sie schon im nächsten Album-Track ,Vamp A1, 231‘ rüberkommen, dabei aber immer noch deep & warm. ,How Does Origami Sound?‘ ist eines dieser Alben, das beim dritten Hören aufblüht und dann immer wieder überrascht. Mit schön designtem und informativem Foto-Booklet.

Lothar Trampert, Gitarre & Bass

Aus Gitarre & Bass 01/2022. Jetzt im Zeitschriftenhandel oder hier bestellen bzw. downloaden

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Ungewöhnlich in unseren wackeligen Zeiten, aber erfreulich: Die Neugründung eines deutschen Jazzlabels hat stattgefunden. Jens Böckamp und Johannes Ludwig haben im Frühjahr 2014 in Köln die Firma Floatmusic gegründet. Beide sind Musiker und Komponisten mit eigenen Bands und haben es sich zur Aufgabe gemacht, dem Jazz im speziellen und der improvisierten Musik im allgemeinen eine neue Plattform zu eröffnen. Das Geschäftsmodell hat die unabhängige Eigenvermarktung zum Ziel und künstlerisch geht es vor allem um den aktuellen Zeitgeist.
Wir haben uns also mal die Floatbox (Edition 1) angehört, ein schlichter, grauer Pappschuber mit hochkarätigem Inhalt. Drei mal zeitgenössischer Jazz in unterschiedlichen Konstellationen, drei Bands, die ein Spektrum von rockig über Mainstream bis hin zum klassischen Modern-Jazz abdecken. Die Formationen im einzelnen: Das FlowQuartet von Saxophonist und Klarinettist Jens Böckamp mit dem Album „Nine Edges” – unorthodoxes Lineup mit Tuba, Marimba und Drums. Das Quartett des Saxophonisten Johannes Ludwig mit dem Album „Airbourne” – feinfühliger, sprudeliger und quirliger Team-Jazz mit zum Teil hochinteressanten Soli. Und schließlich das KOI-Trio des Bassisten Matthias Akeo Nowak mit den Gästen Sebastian Gille (Tenorsax) und Rainer Böhm (Klavier), dieses Album hört auf den Namen „Light Blue” – eine klug und lässig herausgespielte Hommage an Thelonious Monk.
Die Floatbox 1 kann also komplett empfohlen werden. Knapp drei Stunden kompakter und intelligenter Improvisationsjazz in Szene gesetzt von zukunftsträchtigen Profis.

Sound & Image

Veröffentlicht am 1. November 2014 auf www.sound-and-image.de

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In der deutschen Jazz-Szene erfordert es einigen Mut, eine komplette CD einem amerikanischen Komponisten zu widmen, ist doch die Norm eher die extensive Einspielung von Eigenkompositionen. Nun spielt das Kölner KOI Trio Monk – 8x Monk, nur Monk. Und die Auseinandersetzung mit dem exzentrischen New Yorker Pianisten und Komponisten, der schon 1982 starb, gelingt. Das liegt nicht zuletzt an den beiden Gästen, die recht viel Raum bekommen. Pianist Rainer Böhm spielt überhaupt nicht Monk-ish eckig, aber seine melodisch orientierte Spielweise passt bestens zu KOI Gitarrist Riaz Khabipour, und gemeinsam bieten sie einen spannenden Kontrast zu Sebastian Gilles wunderbar verqueren Klängen auf dem Tenorsaxofon. Gute Beispiele dafür sind „Pannonica“ und das schnelle „Bright Mississippi“, in dem KOI Bassist Matthias Akeo Nowak mit mitreißendem Walking Bass die Band treibt und Schlagzeuger Oliver Rehmann mit angenehmer Zurückhaltung seinen Ben Riley (Monk’s langjähriger Schlagzeuger) abgibt. Darüber bläst Gille mit seinem so ungemein eindringlichen Sound, dessen Individualität noch verstärkt wird durch einen eigentlich unzeitgemäßen Hall, mit dem Toningenieur Clemens Orth das Saxofon klingen lässt, als sei Monk 1957 bei der Aufnahme persönlich dabei gewesen. Doch die Aufnahme stammt tatsächlich aus dem Jahr 2013 und zeigt, wie lohnend ein frischer Blick auf diese vermeintlich ausgelutschten Standards sein kann. Monk hätte sich vermutlich gefreut.

Hans-Bernd Kittlaus

Veröffentlicht am 7. November 2014 auf www.cologne-jazz-supporters.de

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Modern- Jazz- Bassist Nowak ( *1976 in Berlin) lebt in Köln, und sein Trio mit dem eigenwilligen Gitarristen Riaz Khabirpour
und Drummer Oliver Rehmann ist ein sehr gutes Beispiel für die Unverkrampftheit der jungen Jazz- Szene dieser Stadt.

Nicht das Abgrenzen, das Distanzieren vom Mainstream ist hier Programm, sondern das Spielen, miteinander. Hierdurch ist ein sehr lebendiges Triokonzept spannend aufgegangen. Beeindruckende Musiker, scharfe Grooves und mitreißende, pulsierende Basslines. Jazz nennt man das im besten Fall. Das ist so einer.

lt, Gitarre & Bass

Veröffentlicht in der Januar 2013 Ausgabe der Gitarre & Bass

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…Das Programm kennzeichnet eine entspannte Gelassenheit auch in den turbulentesten Momenten. Alles wirkt auf das Wesentliche reduziert, schnörkellos und gradlinig. Die manchmal modular aufgebauten Themen – bis auf eines aus der Feder des Bassisten – stecken lakonisch Stimmungen und Zustände ab oder widmen sich musikalischen Beschreibungen – etwa eines Clowns oder einer Kurbelwelle. Die konzeptionell sehr unterschiedlich angelegten Stücke machen das Programm insgesamt sehr kontrastreich und unterhaltsam. Trotz der schlanken Formation ist das musikalische Geschehen sehr dicht, daran ist der Schlagzeuger maßgeblich beteiligt, der geschickt und einfühlsam die musikalischen Räume füllt und die oft konfliktreichen Rubatolinien seiner Mitspieler immer wieder zusammenführt. Besonderes Lob verdient das unprätentiöse Spiel des Gitarristen: Sein meist mehr oder weniger angezerrtes Spiel zeigt eine große Variabilität der Klangfarben und der Spielweisen, die von zart dargebotenen Lyrismen bis zu harschen Punkklängen reichen. Khabirpour kann alles was ein Jazzgitarrist können muss, aber er macht keines Aufhebens davon. Es gibt keine lehren Akrobatismen, keine Verlegenheitslicks, keine kreativen Löcher, jeder Ton hat seinen Sinn und seinen Platz in den Dramaturgien seiner Improvisationen – Zuhör-Soli der allerbesten Art, die niemals nervige Déjavu-Gefühle aufkommen lassen.

Insgesamt ein sehr gelungenes Debüt mit einer schlüssigen und konsequent realisierten Sichtweise des Gitarrentrios und dessen, was man damit machen kann. Und das Beste: Jedes erneute Hören dieser reizvollen Musik lässt den Hörer Neues entdecken. Unbedingt empfehlenswert!

Benno Bartsch, Jazzpodium

Veröffentlicht in der Dez. 2012/ Jan. 2013 Ausgabe des Jazzpodiums

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Bassist Matthias Akeo Nowak hat sich für ein Trio als kreative Ausdrucksform für seine Musik entschieden. Damit erhält der Gitarrist Riaz Khabirpour eine ganz entscheidende Rolle in Nowaks Koi Trio, der die verzwickten Vorlagen des Bandleaders mit großer Lässigkeit umsetzt. Er erweist sich in „Motherless Child“, der einzigen Fremdkomposition des Albums, als versierter Balladenspieler, lässt es aber in „Cantus Firmus“ oder „Crankshaft“ auch einmal ordentlich krachen. Schlagzeuger Oliver Rehmann gibt dem Trio die notwendige Bodenhaftung und ist auch für ein paar differenzierte Soli gut. Nowak selbst treibt die manchmal arg verschachtelte Musik, die immer wieder für überraschende Wendungen gut ist, mit unerbittlicher Autorität voran. Er wurde in Berlin geboren, lebt mittlerweile in Köln und hat früher im Ensemble von Gunter Hampel den Bass gespielt. Mit seinem Koi Trio hat er sich musikalisch frei geschwommen – irgendwo zwischen aktuellem Jazz und einer fast schon garagenrockigen Musizierhaltung.

Rolf Thomas, Jazz thing 96

Veröffentlicht am 10. Dez 2012 auf www.jazzthing.de
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Diese sogenannten Standard-Trios dominieren die Jazz-Szene. Größen wie Oscar Peterson und Keith Jarrett haben das Format geprägt. Monat für Monat erscheinen bis zu zwei Dutzend Alben; es sind CDs von Unbekannten und von Stars wie Brad Mehldau. Das Klavier-Bass-Schlagzeug-Trio scheint mehr denn je “in” zu sein. Im Jazz hat das Format eine ähnliche Bedeutung gewonnen wie das Streichquartett in der klassischen Musik…

…Ohne Klavier arbeitet auch die Dreiergruppe des Bassisten Matthias Akeo Nowak. “Anders als das Trio mit Piano”, so der 36-Jährige, “ist das Trio mit Gitarre offener; von der Spielweise her ebenso wie von der Möglichkeit, ad hoc mit verschiedenen Stimmungen zu experimentieren.” Nowak bildet mit dem Gitarristen Riaz Khabirpour und dem Schlagzeuger Oliver Rehman das Koi Trio. Der Name erinnert an Nowaks japanische Mutter; musikalisch orientiert sich das Trio an Charles Mingus (1929-1997). Wie der legendäre Bassist und Komponist liebt Nowak Collagen von gegensätzlichen Sounds und überraschende Tempowechsel. Sein Trio hat ein interessantes Album eingespielt…

Hans Hielscher, Spiegel Online

Veröffentlicht am 27. Okt 2012 auf www.spiegel.de
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Ein Koi, so sagt man, verharre im Winter nicht in völliger Ruhe, und man müsse dafür sorgen, daß ein Koi in einem guten Ernährungszustand in den Winter geht. Außerdem vertrage ein Koi keine pralle Sonne, weshalb man ihn unbedingt beschatten sollte! Überdies könne ein Koikauf zur falschen Zeit ungeheure Probleme zur Folge haben! Ich sage Ihnen, liebe Leser, das ist alles völliger Blödsinn!

Der Winter steht schon parat, doch von einer geplanten Ruhephase kann hier gar keine Rede sein! Nun, was den Ernährungszustand betrifft, so scheint dieser mir, nach den Fotos zu urteilen, ziemlich optimal zu sein. Von Beschattungen halte ich überhaupt nichts, auch wenn man sagt, es sei ja nur zum eigenen Schutze, wie hier angeführt das Sonnenbeispiel. Und was die Probleme betrifft, resultierend aus dem falschen Zeitpunkt des Einkaufs, das muß mir erst einmal jemand erklären! Für diese Musik gibt es keinen falschen Zeitpunkt! Man kann sie immer, zu jeder Zeit kaufen, wenn auch nicht hören, denn zum Einschlafen taugt sie nicht!

Dieser Koi ist kein er, sondern ein es! Das «Koi Trio», nämlich! Etwas lebhafter, nicht ganz so stumm, und allemal wertvoll! Wie das Trio auf den Namen Koi kommt? Koi, das sind Khabirpour, Oli und ich! Nein, nicht ich, sondern in diesem Fall Matthias Akeo Nowak, der sich eben ich nennt, wenn er von sich spricht. Und Matthias Akeo Nowak ist der Kopf, nein, nicht der des Karpfens, sondern des Trios. Und da zu einem Trio noch zwei weitere gehören, außer Nowak dem Bassisten, spielt Riaz Khabirpour die Gitarre und an den Drums wirbelt Oliver (Oli eben) Rehmann. «Koi Trio» so einfach der Titel ihres Albums, das kürzlich bei Personality-Records, einem Label von SP-Siffling Productions (Vertrieb: in-akustik), erschien. Aber so einfach der Titel auch ist, so komplex, so faszinierend vielschichtig sind die 10 Tracks des Albums. 9 von diesen 10 Titeln komponierte Nowak selbst! Wie Charles Mingus, setzt auch er auf überraschende Kontraste in seinen Collagen-artigen Improvisationen.

Yin Yang, so der erste Titel auf dem Album des KOI-Trios. Sie vermuten schon richtig, ja, es gibt da in der Tat eine Verbindung zu Japan. Einen Teil seines Namens, nämlich Akeo, verdankt Nowak seiner sehr früh verstorbenen Mutter, deren Wurzeln sich bis nach Japan erstrecken. Matthias Akeo Nowak ist in Berlin geboren, in Kassel aufgewachsen und studierte Klassische Musik (jawohl!) sowie Jazz. Wie die beiden anderen Musiker des Trios, lebt Nowak mittlerweile in Köln und gehört dort zur Jazz-Szene wie dieses Album in die Hände jedes Jazzliebhabers! Und für jene Jazzliebhaber und Kenner, hier ein Statement von Personality-Records zu dem Titel Yin Yang:

«Der Bass eröffnet mit einem repetierten Ton aus »H«. Zu diesem Ostinato treten kurz darauf Gitarre und Schlagzeug hinzu – und Nowak spielt auf dem Bass ein liedhaftes Thema. Das Rückrat des Stücks bilden acht- und viertaktile Phrasen, die Nowak, Khabirpour und Rehmann aber durch metrische Verschiebungen stets verschleiern. Mit ihrer antizipierenden Spielhaltung halten sie die musikalische Spannung hoch: bis zur Auflösung durch das Bass-Thema am Schluss.» Ich sagte ja, zum Einschlafen ist das Nichts!

Rosemarie Schmitt, www.kultur-online.net

Veröffentlicht am 24. Okt 2012 auf www.kultur-online.net
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