MORE ORIGAMI-INSPIRED JAZZ!
Some of you may remember the posts I made 7-months ago, announcing a CD of jazz music inspired by origami, written by Matthias Akeo Nowak and performed by the Koi Septet, from Germany…

Paul Jackson
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Der Beitrag Facebook Post von Paul Jackson erschien zuerst auf KOi Trio.

Fluider Jazz aus Deutschland, ein attraktives Beispiel aus der Strömungslehre improvisierter Musik: Der »Prime Fish« setzt sich vorerst gemächlich in Bewegung. Doch dauert es nicht allzu lange, bis jener Grad drängenden, polyphon verdichteten Gruppensounds erreicht wird, welcher kennzeichnend ist für das hohe Energielevel diese Einspielung aus der Düsseldorfer Jazz-Schmiede. Es spricht dies für das kompakte Zusammenwirken der Protagonist:innen, wenn dabei Erinnerungen an die Chicagoer AACM-Ästhetik der Siebzigerjahre inklusive Plädoyer für unbedingte Vielstimmigkeit aufkommen. Master Mind Matthias Akeo Nowak ist seit 2010 mit Riaz Khabirpour und Oliver Rehmann unterwegs. Diese Kontrabass-Gitarre-Schlagwerk-Formation verschaffte sich rasch überregionale Aufmerksamkeit. Deren charakteristische Melange aus strukturierenden, teils rockig wirkenden Beats und freier Improvisation brauchte nicht aufgegeben werden, als die Entscheidung fiel, den Klangradius um Simon Seidls Fender Rhodes sowie drei Brass-Stimmen (eindrücklich: Posaunistin Shannon Barnett) zu erweitern. Nowak ließ sich für diese Konstellation von der archaischen, weithin bekannten Kunst des Papierfaltens anregen. Er leitete hiervon Entscheidungen für formale Abläufe ab. Wer mit Origami die Vorstellung meditativen Handwerks verbindet, darf überrascht sein: Die titelgebende Frage How does origami sound? wird weniger mit kontemplativen Stimmungen als mit betriebsamen Kollektivverläufen beantwortet.

Wolfgang Grazer, Jazzpodium

Aus dem Jazzpodium, “Matthias Akeo Nowak/Koi Septet – How Does Origami Sound?“

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Aus dem Koi Trio 2010 ist später ein Quintett und nun ein Septett geworden. Geblieben ist die Rhythmusgruppe mit dem Bassisten Matthias Akeo Nowak, dem Gitarristen Riaz Khabirpour und dem Schlagzeuger Oliver Rehmann ebenso wie der Name Koi, der über den Zuchtkarpfen auf Nowaks japanische Wurzeln verweist; geändert hat sich allerdings die restliche Besetzung mit Simon Seidel (Fender Rhodes), Shannon Barnett (Posaune), Matthew Halpin und Stefan Karl Schmid (beide Saxofon). Die Frage im Albumtitel ist tatsächlich ernst gemeint, denn Nowak hat die recht komplizierte, japanische Papierfaltkunst Origami in verschiedene Kompositions- und Satztechniken übersetzt und zur Grundlage seiner Jazzmusik gemacht. So komplex die Ausgangslage auch zu sein scheint, sosehr hat Nowak seine Musiker/-innen anregen können, die konkreten Vorgaben der vielen verschiedenen Origami-Objekte in eine komplexe, vieldeutige, intuitiv gestaltete und ad hoc sich entwickelnde Improvisationsmusik zu transformieren.

Martin Laurentius, Jazz thing 141

Aus der Jazzthing, “Matthias Akeo Nowak Koi Septet – How Does Origami Sound?“

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Der Beitrag Lothar Trampert: Gitarre & Bass Tipps erschien zuerst auf KOi Trio.

Der in 1976 Berlin geborene und in Köln lebende Kontrabassist Matthias Akeo Nowak hat mit dem Koi Septet ein interessantes und kompetent besetztes Ensemble am Start: Matthew Halpin (sag/fl), Stefan Karl Schmid (sag/cl), Shannon Barnett (tb), Simon Seidl (e-p), Riaz Khabirpour (g) und Oliver Rehmann (dr) wenden auf ,How Does Origami Sound?‘ Aspekte der japanischen Papierfaltkunst Origami auf die Musik an. Diese Zusammenhänge sind zugegebenermaßen für einen Laien schwer nachvollziehbar. Die musikalische Strukturen erinnern mich oft an große Besetzungen des legendären Charles Mingus, auch ein Bassist, der das Spannungsfeld zwischen kollektiver Improvisation und klar strukturierten Arrangements für seine Musik nutzte – und die Beteiligten strikt nach seiner Pfeife tanzen ließ. Das wiederum erscheint hier ganz anders zu sein: Auffallend beim Koi Septet ist die Wärme dieser Musik, die insbesondere durch das glockige Fender Rhodes Piano, die dezenten Gitarrenbeiträge und die großartigen Lead-Spots von Posaunistin Shannon Barnett erzeugt wird – letztere zieht die Fäden dieses Kollektivs immer mal wieder zusammen und lässt es swingen. Bassist und Bandleader Matthias Akeo Nowak agiert oft extrem zurückhaltend, fast schon minimalistisch. Faszinierend, wie seine fast schon stakkato angelegten tiefen runden Töne in ,Slow Melody Ah Um‘ tragen, und wie funky sie schon im nächsten Album-Track ,Vamp A1, 231‘ rüberkommen, dabei aber immer noch deep & warm. ,How Does Origami Sound?‘ ist eines dieser Alben, das beim dritten Hören aufblüht und dann immer wieder überrascht. Mit schön designtem und informativem Foto-Booklet.

Lothar Trampert, Gitarre & Bass

Aus Gitarre & Bass 01/2022. Jetzt im Zeitschriftenhandel oder hier bestellen bzw. downloaden

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JAZZFACTS

Der Klang der Mitte

Zu- und Loslassen im Spiel des Kontrabassisten Matthias Akeo Nowak

Zentriertheit und Gegenwärtigkeit zeichnen das Spiel des in Köln lebenden Kontrabassisten Matthias Akeo Nowak aus. Längst ist er ein gefragter Sidemann und integraler Bestandteil der jungen, deutschen Jazzszene. Mit seinem Koi Trio zeigt er, dass er auch als Bandleader und Komponist eine eigene Klangsprache gefunden hat.

Matthias Akeo Nowak bewegt sich in musikalischen Kontexten, die vielseitiger kaum sein könnten: vom intimen Dialog im Duo zur großen Interaktion im Orchester, von lyrischer Kompositorik zu wilden Free-Abenteuern reicht die breite Stilpalette des 38-Jährigen. Stets gelingt es ihm, seine Stimme in der Mitte der Musik zu finden und sie dort mit seinem klaren und erdigen Spiel zu führen, zu begleiten oder ihr zu folgen – eine Spielhaltung, die ihren Ursprung vor allem auch in seinen japanischen Wurzeln hat. Denn auf seiner Spurensuche in der japanischen Heimat war es die Auseinandersetzung mit der inneren Ruhe und der eigenen Mitte, das Akzeptieren von unauflösbaren Gegensätzen, die ihn als Musiker in seiner Arbeit inspiriert haben.

Von Jana Heinlein

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Ungewöhnlich in unseren wackeligen Zeiten, aber erfreulich: Die Neugründung eines deutschen Jazzlabels hat stattgefunden. Jens Böckamp und Johannes Ludwig haben im Frühjahr 2014 in Köln die Firma Floatmusic gegründet. Beide sind Musiker und Komponisten mit eigenen Bands und haben es sich zur Aufgabe gemacht, dem Jazz im speziellen und der improvisierten Musik im allgemeinen eine neue Plattform zu eröffnen. Das Geschäftsmodell hat die unabhängige Eigenvermarktung zum Ziel und künstlerisch geht es vor allem um den aktuellen Zeitgeist.
Wir haben uns also mal die Floatbox (Edition 1) angehört, ein schlichter, grauer Pappschuber mit hochkarätigem Inhalt. Drei mal zeitgenössischer Jazz in unterschiedlichen Konstellationen, drei Bands, die ein Spektrum von rockig über Mainstream bis hin zum klassischen Modern-Jazz abdecken. Die Formationen im einzelnen: Das FlowQuartet von Saxophonist und Klarinettist Jens Böckamp mit dem Album „Nine Edges” – unorthodoxes Lineup mit Tuba, Marimba und Drums. Das Quartett des Saxophonisten Johannes Ludwig mit dem Album „Airbourne” – feinfühliger, sprudeliger und quirliger Team-Jazz mit zum Teil hochinteressanten Soli. Und schließlich das KOI-Trio des Bassisten Matthias Akeo Nowak mit den Gästen Sebastian Gille (Tenorsax) und Rainer Böhm (Klavier), dieses Album hört auf den Namen „Light Blue” – eine klug und lässig herausgespielte Hommage an Thelonious Monk.
Die Floatbox 1 kann also komplett empfohlen werden. Knapp drei Stunden kompakter und intelligenter Improvisationsjazz in Szene gesetzt von zukunftsträchtigen Profis.

Sound & Image

Veröffentlicht am 1. November 2014 auf www.sound-and-image.de

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In der deutschen Jazz-Szene erfordert es einigen Mut, eine komplette CD einem amerikanischen Komponisten zu widmen, ist doch die Norm eher die extensive Einspielung von Eigenkompositionen. Nun spielt das Kölner KOI Trio Monk – 8x Monk, nur Monk. Und die Auseinandersetzung mit dem exzentrischen New Yorker Pianisten und Komponisten, der schon 1982 starb, gelingt. Das liegt nicht zuletzt an den beiden Gästen, die recht viel Raum bekommen. Pianist Rainer Böhm spielt überhaupt nicht Monk-ish eckig, aber seine melodisch orientierte Spielweise passt bestens zu KOI Gitarrist Riaz Khabipour, und gemeinsam bieten sie einen spannenden Kontrast zu Sebastian Gilles wunderbar verqueren Klängen auf dem Tenorsaxofon. Gute Beispiele dafür sind „Pannonica“ und das schnelle „Bright Mississippi“, in dem KOI Bassist Matthias Akeo Nowak mit mitreißendem Walking Bass die Band treibt und Schlagzeuger Oliver Rehmann mit angenehmer Zurückhaltung seinen Ben Riley (Monk’s langjähriger Schlagzeuger) abgibt. Darüber bläst Gille mit seinem so ungemein eindringlichen Sound, dessen Individualität noch verstärkt wird durch einen eigentlich unzeitgemäßen Hall, mit dem Toningenieur Clemens Orth das Saxofon klingen lässt, als sei Monk 1957 bei der Aufnahme persönlich dabei gewesen. Doch die Aufnahme stammt tatsächlich aus dem Jahr 2013 und zeigt, wie lohnend ein frischer Blick auf diese vermeintlich ausgelutschten Standards sein kann. Monk hätte sich vermutlich gefreut.

Hans-Bernd Kittlaus

Veröffentlicht am 7. November 2014 auf www.cologne-jazz-supporters.de

Der Beitrag Rezension “light blue”: Cologne Jazz Supporters e.V. erschien zuerst auf KOi Trio.

…Mit dem Koi-Trio hat sich der viel gefragte Bassist Matthias Akeo Nowak nicht nur den Wunsch nach einer eigenen Gruppe erfüllt. Er möchte auch mit seinen Freunden Riaz Khabirpour: g, und 0liver Rehmann: d eine weitere Version des pianolosen Trios ausprobieren. Als Quelle der lnspiration, nicht etwa um ihn zu imitieren, hat sich Nowak den großen Charles Mingus zur Leitfigur erkoren. Variantenreich und in ziselierter Feinabstimmung bewegen sich die drei Kois zwischen Rock und Bop sowie weiten kontemplativen Passagen – ein Hörgenuss.

Dietrich Schlegel, Jazzpodium

Veröffentlicht in der 3/14 Ausgabe des Jazzpodiums

Der Beitrag Zeitungsartikel: Kölner “Winterjazz” 2014 erschien zuerst auf KOi Trio.

Kassel. Matthias Akeo Nowak freute sich auf sein Konzert im Kulturzentrum Schlachthof. Der mittlerweile in Köln lebende Kontrabassist verbrachte seine Jugend in Kassel und konnte sich noch gut an seine ersten Auftritte in der Nordstadt erinnern.

Seitdem ist viel passiert. Bei Charlie Hayden gelernt, mit Gunter Hampel gespielt und aktuell mit seinem eigenen Koi Trio auf CD-Release-Tour. Leider ließen sich nur 20 Zuhörer von dem guten Ruf, den Nowak in der deutschen Jazzszene genießt, anlocken.

Mit dem Gitarristen Riaz Khabirpour und dem Schlagzeuger Oliver Rehmann präsentierte er reife und identifizierbare Kompositionen, die sich hinter nichts und niemandem verstecken müssen. Ein offenes, aber auch gut organisiertes Ensemblespiel prägte den Stil des Trios. Verzwickte Themen, geschickte Rhythmuswechsel, farbenprächtige Soli – einzig der letzte energetische Hebel, den man hätte umlegen können, verblieb des Öfteren in seiner Ausgangsposition.

Doch das Spielverständnis ließ keine Wünsche offen, und auch die inhaltliche Umsetzung der verschiedenen Thementitel gelang vortrefflich. Die fein herausgearbeitete emotionale Sprunghaftigkeit bei „Clown“ und die melancholisch akzentuierte Interpretation von „Motherless Child“ zeigten ein Trio, das sich gekonnt mit der Übersetzung persönlicher Lebenserfahrung in Klangräume beschäftigt. Großer Applaus.

Andreas Köthe, Hessische/Niedersächsische Allgemeine

Veröffentlicht am 20.09.2013 im Hessische/Niedersächsische Allgemeine
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Spannende Toleranz

Im Begleittext zu ihrer im Label Personality Records verlegten CD “KOI Trio” ist von der fernöstlichen Haltung des Los- und Zulassens die Rede. Von einer Toleranz also, die sich bei Matthias Akeo Nowak, dem Bassisten und musikalischen Leiter der Band, auch in seinen Kompositionen niederschlägt. Im Café des Mannheimer Nationaltheaters präsentieren KOI Trio im Rahmen der Konzertreihe Nightmoves diese Toleranz auf eigenwillig spannende Art. Schon die Besetzung, mit Schlagzeug, Kontrabass und Gitarre, ist nicht wirklich geläufig. Doch am deutlichsten hört man dieses Zulassen in den Kompositionen Nowaks.

Metrisch anspruchsvoll, weil collagenhaft aufgebaut sind bis auf das Spiritual “Motherless Child” fast alle Originalkompositionen des Programms. Dass der hervorragend filigran und stets souverän trommelnde Oliver Rehmann hier den Überblick behält und dabei die Musik noch rhythmisch dekoriert, ist ihm hoch anzurechnen.

Angenehme Bodenhaftung

Denn ohne ihn hätten die Improvisationen von Nowak und Gitarrist Riaz Khabipour kaum jene zuhörerfreundliche Bodenhaftung. Khabipours Klangvorstellung bewegt sich entlang eines Grates, der die Grenze zwischen spannender Ausreizung und überzogener Harmonie-Erweiterung bildet. Sein angezerrter Sound ist dabei ein zusätzlicher Reiz.

Nowak hingegen spielt klanglich eher konservativ. Doch rhythmisch-kompositorisch ist der Berliner mit japanischen Wurzeln vorne mit dabei. Experimentierfreudig setzt er Metrik und Rhythmik ein und findet mit traumwandlerischer Gelassenheit zurück in minimalistische Klangstrukturen. Mit “KOI Trio” legt diese Formation eine Musik vor, die mal besinnlich, mal angeschrägt klingt und eingefahrene Hörgewohnheiten auf faszinierende Weise erweitert, die los- und zulässt.

A.B.A., Mannheimer Morgen

Veröffentlicht am 23.01.2013 im Mannheimer Morgen
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Modern- Jazz- Bassist Nowak ( *1976 in Berlin) lebt in Köln, und sein Trio mit dem eigenwilligen Gitarristen Riaz Khabirpour
und Drummer Oliver Rehmann ist ein sehr gutes Beispiel für die Unverkrampftheit der jungen Jazz- Szene dieser Stadt.

Nicht das Abgrenzen, das Distanzieren vom Mainstream ist hier Programm, sondern das Spielen, miteinander. Hierdurch ist ein sehr lebendiges Triokonzept spannend aufgegangen. Beeindruckende Musiker, scharfe Grooves und mitreißende, pulsierende Basslines. Jazz nennt man das im besten Fall. Das ist so einer.

lt, Gitarre & Bass

Veröffentlicht in der Januar 2013 Ausgabe der Gitarre & Bass

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